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绘画是一门技术，学习这门技术是一门漫长而系统的课程，教这门技术是一门统一而细致的课程。作为一个从基础开始进行系统训练的工作室，结构素描是我们一开始需要接触的知识。虽然最早接触，但是贯穿了我们整个绘画历程。

从一开始，椅子，静物，石膏体，人物，场景，设计等。结构素描是我们绘画的基础。虽然结构素描这门课程起步晚于实力，但自包豪斯设计学院在20世纪90年代提出这一理念以来，已经有大约100年的时间了，但结构素描在美术基础研究中发挥了最基本的聚焦作用。

因此，结合我的教学经验，我将分析结构素描在我们学习中的重要性。不知道怎么写，画画不像(模仿阶段)。

这个问题是我们学习之初最容易遇到的。磨练出来的结构素描是我们在三维空间中思考的能力。我们模仿的时候，参考图片都是平面图形，很难想象图片中物体真实的空间形状。最常见的是我们画水果的时候，像苹果，图片上只有一个不规则的圆，由很多短线组成，我们用。

所以我们需要从结构草图的角度去理解，把苹果看成圆柱加两个侧弧，在一个地球仪的外观上加上经纬线这样的结构线，这样就可以用思路画出任何形状的苹果。所以一开始要掌握一些简单的结构模型，比如球体、圆柱体、方柱等。并学会把我们看到的东西简化成这样的模型，这样我们就可以把握不同物体的特点，在绘画的过程中，我们可以达到相似而不仅仅是相似。

素描作品外观太深(素描阶段)。很多学生都可以完美模仿，但现场素描时却画不出生动的立体作品。

素描和临摹的区别在于临摹是已经形成的画面，而临摹需要把眼前的三维空间变成纸上的平面图形，这就需要我们扎实的结构素描知识。物体的结构一般分为两种，第一种是骨骼结构，比如人的骨骼和树枝。

这种结构的基本特征是有一个主干和一个相邻的分支，物体的形状取决于分支的运动趋势。当我们画树、花、图形和动物时，我们可以理解这一点。

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